Marcos Novak est un nomade global, artiste, théoricien et trans-architecte. Son expérimentation encore embryonnaire de 1995, intitulée "Transmettre l'Architecture", est devenue en 2008 le thème du XXIIIème Congrès Mondial de l'UIA (Union Internationale des Architectes), la plus grande organisation d'architectes au monde.
Ses projets, ses expériences théoriques et ses interviews ont été traduits en vingt langues et ont été présentés dans plus de 70 pays. Novak tient des conférences, il enseigne et expose dans le monde entier. Son œuvre, qu'il puise de l'architecture, de la musique et de l'architecture computationnelle que vient également influencer l'art, la science et la technologie, se pose en défi délibéré à la catégorisation. Il est universellement reconnu comme étant le pionnier de l'architecture dans le cyberspace, à l'avant-garde des considérations critiques de l'espace virtuel comme lieu architectural et urbain et de l'utilisation de la composition computationnelle générative en architecture et en conception. Il est le point de départ de plusieurs projets amplement reconnus tels que par exemple "transvergence", "transarchitectures", "transmodernité", "architectures liquides", "musique navigable", "cinéma habitable", "archimusique", "eversion", "allogénèse", et d'autres, qui anticipent bien des développements au sein de l'art dérivé du numérique, de l'architecture, de la musique et de la recherche alternative virtuelle, mixte et augmentée. Son expérimentation embryonnaire, "Les architectures liquides dans le cyberspace", déjà traduite dans les principales langues, paraît aujourd'hui dans plusieurs anthologies de documents faisant une critique de l'ère numérique ainsi que dans les textes de personnalités centrales comme Charles Babbage, Alan Turing, Marshall McLuhan et bien d'autres. Son œuvre pionnière "Une danse avec le derviche tournant virtuel: des mondes en cours" (Dancing with the Virtual Dervish: Worlds in Progress), mise au point au Banff Center de 1991 à 1994 dans le cadre de "L'art et le projet de milieux visuels" (Art and Visual Environments Project), nous introduit aux premiers milieux immersifs 4D du monde par l'exploration et la navigation à l'intérieur d'espaces quadri-dimensionnels également définis par le temps comme cinquième dimension. Il axe actuellement sa recherche sur les technologies nano et bio et explore les hypothèses suivant lesquelles notre phase culturelle actuelle serait caractérisée par "la Production de l'Etranger", en parallèle au concept de la Renaissance de la "Production d'un homme". Il a participé à de nombreuses expositions internationales organisées par les musées et les galeries du monde entier, y compris la 9ème Exposition Internationale d'Architecture de la Biennale de Venise en 2004 et la 7ème Exposition Internationale d'Architecture de la Biennale de Venise en 2000, en représentation de la Grèce. Afin d'honorer son rôle dans l'acceptation, l'intégration et le développement du numérique dans l'architecture avancée, comme une partie du "Numérique/Réel", il a été invité à écrire "Liquide, Trans-, Invisible: l'ascension et la spéciation du numérique en architecture. Une histoire" à l'occasion d'une importante exposition internationale d'architecture organisée par le DAM, Deutsches Architektur Museum, de Francfort en Allemagne, sorte de frise chonologique à la fois historique et biographique sur l'ascension du numérique en architecture et sur le rôle qu'il y joue lui-même.
Il est Professeur à l'université de Californie, Santa Barbara, en association avec le CNSI, California NanoSystems Institute, le MAT, Media Art and Technology, et Arte. Il a donné le nom au UCSB AlloSphere (une sphère à trois étages pour la création de milieux virtuels immersifs, la plus grande structure au monde dans son genre, initialement proposée par le Dr. Kuchera-Morin) et il a créé son premier projet AlloBrain en utilisant les scan fMRI de son cerveau. Il est Directeur du transLAB auprès de l'UCSB. En 2004, il a eu l'honneur de devenir un Fellow du World Technology Network.